Visuelle Kommunikation und Videodesign in Südtirol
Ein Projekt visueller Kommunikation, entwickelt, um einen kleinen Verkaufsautomaten durch Video, Grafik und eine zeitgemäße Bildsprache zu erzählen.
Ein Gleichgewicht zwischen realen Aufnahmen, 2D-Animation und Art Direction – konzipiert für Social Media.
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Visual Communication
Kunde — YO!
Status — Veröffentlicht
Ein Produkt durch Rhythmus, Farbe und Identität kommunizieren
Problem
Wie kann ein kleiner Verkaufsautomat innerhalb einer schnellen und überfüllten Social-Media-Kommunikation sichtbar und wiedererkennbar werden?
Das Ziel war nicht einfach, das Produkt zu zeigen, sondern eine unmittelbare, frische und leicht erkennbare visuelle Identität durch Bilder, Rhythmus und Atmosphäre zu schaffen.
Lösung
Das Projekt verbindet reale Aufnahmen, grafische Animation und Motion Design zu einer klaren und dynamischen visuellen Sprache.
Das Video kombiniert 2D-Elemente und reale Szenen und erzeugt einen kontinuierlichen Dialog zwischen Realität und Grafik – mit kräftigen Farben, einfachen Kompositionen und einer leichten Kommunikation, entwickelt für soziale Medien.
Jede Sequenz wurde durch Storyboards und visuelle Rhythmusstudien geplant und gestaltet, um ein alltägliches Produkt in einen modernen und wiedererkennbaren Inhalt zu verwandeln.
Die grafische Ironie der Botschaft „Me gusta!“ wird dabei zu einem integralen Bestandteil der visuellen Kommunikation.
Ergebnis
Ein direktes, klares und sofort wiedererkennbares Projekt visueller Kommunikation.
Ein Gleichgewicht zwischen Motion Design, Storytelling und grafischer Identität, das das Produkt durch eine einfache, aber präzise entwickelte visuelle Sprache aufwertet.
Gestaltetes Storytelling statt generierter Inhalte
Visuelles Storytelling entsteht vor der eigentlichen Animation – durch Skizzen, Storyboards und narrativen Aufbau.
Jede Sequenz wurde manuell durch Komposition, Rhythmus und Motion Design entwickelt und Bild für Bild gestaltet – ohne generative Automatisierung, sondern durch einen vollständig projektorientierten kreativen Prozess.
Von der Grafik zur Bewegung
Das Projekt entstand aus dem Wunsch, zunächst eine kohärente visuelle Kommunikation zu entwickeln – noch vor der eigentlichen Animation.
Storyboard, Komposition, Farbe und Rhythmus werden zu gestalterischen Werkzeugen, die Wahrnehmung lenken und eine unmittelbare visuelle Identität schaffen.
Das Video kombiniert reale Aufnahmen, 2D-Animation und Motion Graphics, entwickelt durch Storyboards und visuelle Gestaltung.
Einblicke in das Projekt
Das Projekt untersucht die Beziehung zwischen visueller Kommunikation, Motion Design und zeitgenössischer Social-Media-Sprache.
Das Ziel war nicht die Erstellung eines einfachen Werbevideos, sondern die Entwicklung eines visuellen Systems, das einem kleinen Produkt durch Rhythmus, Farbe und grafische Reduktion Charakter und Wiedererkennbarkeit verleiht.
Das gesamte Projekt wurde ausgehend von Storyboards und visuellen Kommunikationsstudien entwickelt, um Atmosphäre, Komposition und narrativen Rhythmus bereits im Vorfeld zu definieren.
Gleichgewicht zwischen Realität und Grafik
Das Video kombiniert reale Bilder und 2D-Animationen und schafft dadurch eine dynamische, aber reduzierte visuelle Sprache.
Grafik dient dabei nicht nur als Dekoration, sondern als integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Geplante Kommunikation
Obwohl das Projekt bereits vor einigen Jahren entstanden ist, bleibt der gestalterische Ansatz aktuell: Inhalte durch klare visuelle Richtung und starke gestalterische Kohärenz zu entwickeln.
Jedes Element — Farbe, Typografie, Bewegung und Schnitt — wurde bewusst gestaltet, um innerhalb sozialer Medien unmittelbar zu kommunizieren.
Visuelle Identität und Einfachheit
Das Projekt repräsentiert einen Ansatz visueller Kommunikation, der auf Reduktion basiert: Überflüssiges entfernen und eine direkte, leichte und erkennbare Bildsprache schaffen.
Ein Gleichgewicht zwischen Grafik, Bewegung und Storytelling, entwickelt durch eine kohärente gestalterische Logik.
